La enseñanza del arte

Del “sólo pinto lo que veo” al “veo cómo pintas”,
hay mucho trecho. Foto: BAER

La semana pasada me permití señalar una forma de ver el arte, en esta ocasión -recordando las últimas líneas de ese escrito- pretendo descubrir la dificultad y posible subvaloración de su enseñanza en las aulas, tarea que se deja a personas o escuelas especializadas en cada disciplina como algo extra curricular. Un tema que Michel Ragón toca con gran tino en su libro “El arte ¿para qué? A principios de los años ochenta del siglo pasado yo, un novel aspirante a profesionista huyendo de las garras de la educación tecnológica, me disponía a aprender en una ciudad ajena hasta entonces, los secretos para triunfar en la vida, algo que también medía con la cantidad y no con la calidad.

A riesgo de parecer pansemiotista, lo primero que agregué a mi banco de datos fue que la comunicación tiene que ver con todo, al menos en los universos humanos y que el tener, es un simple sustento para el ser; eso sí, lo que tengo adquiere valor en cuanto a su uso, es decir, en cuanto es útil para realizar alguna tarea. Aún más si esa tarea es un acercamiento a un contenido educativo y bello; considero entonces que el arte es una manifestación de equidad entre el fondo y la forma, que el mensaje que se pretende compartir, tenga un formato agradable a la vista, al oído, al olfato, al gusto y al tacto, en ese orden para un simple mortal como yo.

Recalco la afirmación anterior porque cada mortal tendrá su propia escala de preferencia en la percepción sensorial; es posible que al descubrimiento de esa escala en cada uno, se base la enseñanza de la apreciación -primero- y la producción del arte -después- con lo que puedo imaginar, se crean los lazos afectivos con algunas piezas per se. Además, no hay mejor manera de apreciar algo que experimentando con ello, al menos para darnos cuenta de que no todo es “enchílame la otra gorda”, que todo lleva un proceso y que no todos estamos dispuestos a seguir y por lo cual existen las especializaciones para cada tarea que nos hemos inventado.

Pero, ¿de verdad el arte se puede enseñar? ¿O sólo se trata de afinar la observación, las técnicas y guiar la sensibilidad? Porque una pieza artística, además de contar una historia, debe permitir que nos veamos reflejados en sus formas, colores, texturas, sonidos y olores para poder entender su tendencia aun sea única o artesanal (la distinción la hago únicamente por el número de piezas producidas en cada oportunidad); un primer buen parámetro básico para entender si algo puede ser considerado artístico, es si somos capaces de replicarlo, pero los demás criterios deben ser aprendidos, para lo cual se requiere de alguien sin el síndrome de Hugo Sánchez. Salud.

Beto